lukisan arwana

    kesempatan kali ini setelah sekian lama saya gak update di blog saya ini, saya akan menampilkan karya saya di awal tahun 2016 ini, kali ini saya kembali mencoba meng explore objek ikan arwana dengan media cat minyak di kanvas.
    karya yang saya tampilkan ini merupakan salah satu karya yang lahir di awal tahun 2016.

lukisan arwana indra lukmana
70x90cm
oil on canvas

profile Pablo Picasso Career beginnings



Portrait of Gertrude Stein, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York City. When someone commented that Stein did not look like her portrait, Picasso replied, "She will".[8]
Picasso made his first trip to Paris in 1900, then the art capital of Europe. There, he met his first Parisian friend, the journalist and poet Max Jacob, who helped Picasso learn the language and its literature. Soon they shared an apartment; Max slept at night while Picasso slept during the day and worked at night. These were times of severe poverty, cold, and desperation. Much of his work was burned to keep the small room warm. During the first five months of 1901, Picasso lived in Madrid, where he and his anarchist friend Francisco de Asís Soler founded the magazine Arte Joven (Young Art), which published five issues. Soler solicited articles and Picasso illustrated the journal, mostly contributing grim cartoons depicting and sympathizing with the state of the poor. The first issue was published on 31 March 1901, by which time the artist had started to sign his work simply Picasso, while before he had signed Pablo Ruiz y Picasso.[9]
By 1905 Picasso became a favorite of the American art collectors Leo and Gertrude Stein. Their older brother Michael Stein and his wife Sarah also became collectors of his work. Picasso painted portraits of both Gertrude Stein and her nephew Allan Stein.[10] Gertrude Stein became Picasso's principal patron, acquiring his drawings and paintings and exhibiting them in her informal Salon at her home in Paris.[11] At one of her gatherings in 1905, he met Henri Matisse, who was to become a lifelong friend and rival. The Steins introduced him to Claribel Cone and her sister Etta who were American art collectors; they also began to acquire Picasso and Matisse's paintings. Eventually Leo Stein moved to Italy, and Michael and Sarah Stein became patrons of Matisse; while Gertrude Stein continued to collect Picasso.[12]

Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler, 1910, The Art Institute of Chicago. Picasso wrote of Kahnweiler What would have become of us if Kahnweiler hadn't had a business sense?
In 1907 Picasso joined an art gallery that had recently been opened in Paris by Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler was a German art historian, art collector who became one of the premier French art dealers of the 20th century. He was among the first champions of Pablo Picasso, Georges Braque and the Cubism that they jointly developed. Kahnweiler promoted burgeoning artists such as André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck and several others who had come from all over the globe to live and work in Montparnasse at the time.[13]
In Paris, Picasso entertained a distinguished coterie of friends in the Montmartre and Montparnasse quarters, including André Breton, poet Guillaume Apollinaire, writer Alfred Jarry, and Gertrude Stein. Apollinaire was arrested on suspicion of stealing the Mona Lisa from the Louvre in 1911. Apollinaire pointed to his friend Picasso, who was also brought in for questioning, but both were later exonerated.[14]

Personal life

In the early 20th century, Picasso divided his time between Barcelona and Paris. In 1904, in the middle of a storm, he met Fernande Olivier, a Bohemian artist who became his mistress.[6] Olivier appears in many of his Rose period paintings. After acquiring some fame and fortune, Picasso left Olivier for Marcelle Humbert, whom he called Eva Gouel. Picasso included declarations of his love for Eva in many Cubist works. Picasso was devastated by her premature death from illness at the age of 30 in 1915.[15]

Portrait of Igor Stravinsky, c. 1920
After World War I, Picasso made a number of important relationships with figures associated with Serge Diaghilev's Ballets Russes. Among his friends during this period were Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris and others. In the summer of 1918, Picasso married Olga Khokhlova, a ballerina with Sergei Diaghilev’s troupe, for whom Picasso was designing a ballet, Parade, in Rome; and they spent their honeymoon in the villa near Biarritz of the glamorous Chilean art patron Eugenia Errázuriz. Khokhlova introduced Picasso to high society, formal dinner parties, and all the social niceties attendant on the life of the rich in 1920s Paris. The two had a son, Paulo, who would grow up to be a dissolute motorcycle racer and chauffeur to his father. Khokhlova’s insistence on social propriety clashed with Picasso’s bohemian tendencies and the two lived in a state of constant conflict. During the same period that Picasso collaborated with Diaghilev’s troup, he and Igor Stravinsky collaborated on Pulcinella in 1920. Picasso took the opportunity to make several drawings of the composer.
In 1927 Picasso met 17-year-old Marie-Thérèse Walter and began a secret affair with her. Picasso’s marriage to Khokhlova soon ended in separation rather than divorce, as French law required an even division of property in the case of divorce, and Picasso did not want Khokhlova to have half his wealth. The two remained legally married until Khokhlova’s death in 1955. Picasso carried on a long-standing affair with Marie-Thérèse Walter and fathered a daughter with her, named Maia. Marie-Thérèse lived in the vain hope that Picasso would one day marry her, and hanged herself four years after Picasso’s death. Throughout his life Picasso maintained a number of mistresses in addition to his wife or primary partner. Picasso was married twice and had four children by three women.

Dora Maar au Chat, 1941
The photographer and painter Dora Maar was also a constant companion and lover of Picasso. The two were closest in the late 1930s and early 1940s, and it was Maar who documented the painting of Guernica.

War years and beyond

During the Second World War, Picasso remained in Paris while the Germans occupied the city. Picasso’s artistic style did not fit the Nazi ideal of art, so he didn't exhibit during this time. Retreating to his studio, he continued to paint, producing works such as the Still Life with Guitar (1942) and The Charnel House (1944–48).[16] Although the Germans outlawed bronze casting in Paris, Picasso continued regardless, using bronze smuggled to him by the French Resistance.
In 1944, after the liberation of Paris, Picasso began a romantic relationship with a young art student named Françoise Gilot. She was 40 years younger than him. Having grown tired of his mistress Dora Maar, Picasso and Gilot began to live together. Eventually they had two children, Claude born in 1947 and Paloma born in 1949. In her 1964 book Life with Picasso [17] she describes his abusive treatment and myriad infidelities which led her to leave him, taking the children with her. This was a severe blow to Picasso.
Picasso had affairs with women an even greater age disparity than his and Gilot's. While still involved with Gilot, in 1951 Picasso had a six-week affair with Geneviève Laporte, who was 4 years younger that Gilot. Eventually, as evident in his work, Picasso began to come to terms with his advancing age and his waning attraction to young women.[citation needed] By his 70s, many paintings, ink drawings and prints have as their theme an old, grotesque dwarf as the doting lover of a beautiful young model.


Les quatre saisons, Madoura Pottery, Vallauris 1950, Museo internazionale delle ceramiche in Faenza
Jacqueline Roque (1927–1986) worked at the Madoura Pottery in Vallauris on the French Riviera, where Picasso made and painted ceramics. She became his lover, and then his second wife in 1961. The two were together for the remainder of Picasso’s life. Francoise Gilot had been seeking a legal means to legitimize her children with Picasso; his marriage to Roque was also a means of revenge against Gilot. With Picasso’s encouragement, Gilot had divorced her then husband, Luc Simon, with the plan to finally actually marry Picasso to secure the rights of her children as Picasso's legitimate heirs. However, Picasso had already secretly married Roque, after Gilot had filed for divorce. This strained his relationship Claude and Paloma.
By this time, Picasso had constructed a huge Gothic home, and could afford large villas in the south of France, at Notre-dame-de-vie on the outskirts of Mougins, and in the Provence-Alpes-Côte d'Azur. He was an international celebrity, and there was often as much interest in his personal life as his art.
In addition to his artistic accomplishments, Picasso made a few film appearances, always as himself, including a cameo in Jean Cocteau’s Testament of Orpheus. In 1955 he helped make the film Le Mystère Picasso (The Mystery of Picasso) directed by Henri-Georges Clouzot.

Death

Pablo Picasso died on 8 April 1973 in Mougins, France, while he and his wife Jacqueline entertained friends for dinner. His final words were “Drink to me, drink to my health, you know I can’t drink any more.”[18] He was interred at the Chateau of Vauvenargues near Aix-en-Provence, a property he had acquired in 1958 and occupied with Jacqueline between 1959 and 1962. Jacqueline Roque prevented his children Claude and Paloma from attending the funeral.[19] Devastated and lonely after the death of Picasso, Jacqueline Roque took her own life by gunshot in 1986 when she was 60 years old.[20]

Children

  • Paulo (4 February 1921 – 5 June 1975) (Born Paul Joseph Picasso) — with Olga Khokhlova
  • Maya (5 September 1935 – ) (Born Maria de la Concepcion Picasso) — with Marie-Thérèse Walter
  • Claude (15 May 1947 –) (Born Claude Pierre Pablo Picasso) & Paloma (19 April 1949 – ) (Born Anne Paloma Picasso) — with Françoise Gilot

Vincent Van Gogh

Mungkin yang udah pernah berkunjung ke blog ini sebelumnya mungkin tahu kalo saya sering posting hasil lukisan dan sketsa juga. Semacam showcase personal. Ya, saya emang suka ma yang namanya melukis dan memang menjadi pilihan hidup saya jg. Kebawa kebiasaan waktu kecil sih mungkin, sukanya nggambar-nggambar nggak jelas (kalo nggak power ranger yo jiban n goku the legend serta  sebangsanya...). Dan saya ingat dari dulu sampe sekarang Ibu saya tetap mengatakan hal yang sama kalo liat hasil karya saya,
Bwahahaha ... ^^ Yah, namanya juga masi pemula Bu ... Masih butuh banyak belajar yang jelas. Bicara soal melukis, saya jadi ingat kalo saya punya beberapa seniman favorit yang karyanya selalu jadi inspirasi buat saya. Orang-orang luar biasa yang karyanya selalu bikin orang tercengang kalo boleh dibilang. Yep, di postingan kali ini saya pengen kasi seniman visual favorit pilihan saya. Langsung aja kita mulai dari yang pertama. Selamat menikmati ... :)
  1. Vincent Van Gogh
Ya, mungkin rasanya aneh saya menuliskan nama pelukis Belanda ini. Tapi jujur saya sangat menyukai karya-karya Gogh. Sapuan kuas yang tegas, warna-warna yang brilian, dan sapuan garis yang bergerigi membuat karya Gogh berbeda. Oh ya, Gogh adalah seorang ekspresionis, dan mungkin itu alasan kenapa saya menyukainya. Ia memasukkan emosi terdalamnya pada objek yang ia lukis. Dan dari semua karya Gogh, ada dua lukisan yang jadi favorit saya: The Starry Night dan Cafe Terrace on The Place du Forum, Arles, At Night.
Sebenarnya ada beberapa pelukis lain yang juga menjadi favorit saya. Saya juga suka karya-karya Bierstadt dan Diego Velasquez dengan Las Meninas-nya. Oh ya hampir lupa... Satu lagi favorit saya: Night Watch karya Rembrandt Van Rijn (bikin gelap terang khas chiaruscuro sesempurna itu gimana sih caranya...? 0_o).
2

DAFTAR HARGA

HARGA SKETSA DAN KARIKATUR

a4 hitam putih 1 kepala 50rb.  2 kepala 80rb
a3 hitam putih 1 kepala 80rb.  2 kepala 110rb

a4 warna 1 kepala 100rb. 2 kepala 150rb
a3 warna 1 kepala 150rb. 2 kepala 200rb

kanvas maximal 100x100cm 1000.000,- (tergantung teknik dan kesulitan yang di minta)

CARA PEMESANAN SKETSA, KARIKATUR DAN LUKISAN

Proses pemesanan Sketsa dan Karikatur
Untuk Respon Cepat bisa langsung hubungi

      Area MALANG KOTA bisa langsung ke lokasi
  • INDRA LUKMANA 085646579721
  • ilukmana@gmail.com
  • Alamat Gallery : Kerto Rahayu no 2B Malang. 
          Daerah Swalayan Sardo. dekat dengan Kampus UB, UIN, POLTEK, UNISMA, UMM, UM dan kampus lainnya.

     Untuk Pemesanan di luar kota Malang atau via online

  • kirim foto ke email ilukmana@gmail.com, atau media sosial (BBM, LINE, WA)
  • konfirmasi jika sudah kirim email by SMS
  • sertakan keterangan yg jelas sesuai keinginan sketsa atau karikatur yang di pesan
  • foto karya akan dikirim melalui email atau medsos untuk konfirmasi dan jika ada revisi akan di segerakan.
  • setelah karya pesanan sesuai keinginan, biaya di transfer ke rekening sesuai dengan harga plus ongkir.
  • setelah konfirmasi transfer biaya, karya pesanan segera di kirim lewat JNE.
  • no resi saya kirim lewat SMS.

                                                                                                                  by Indra Lukmana

contoh sket wajah warna by indra lukmana

Mencari kado ultah buat yang tersayang? bingung mengabadikan moment spesial dengan belahan hati.. atau mencari hadiah spesial untuk mencuri hati seseorang yang di cinta??
ane nawarin solusi yang jitu gan sis..
udah terbukti testimoni dari para pelanggan ane yang udah order.
memberikan solusi kreatif, spesial, tiada duanya, dan yang pasti si doi bakalan tambah cinta..

sketsa wajah, lukis wajah, karikatur wajah beberapa solusinya.. yakin.. pasti suka dan puas gan.
kali ini ane kasi contoh hasil buah karya tangan ane gan sis..

sketsa wajah warna

contoh sketsa wajah warna

jasa sket wajah dan lukis wajah by indra lukmana
mungkin gan sis berminat.. buruan..
gak bakal rugi pokoknya dah, harga mulai 50.000an.
untuk untuk detail informasi pemesanan dan proses serta harga bisa cek di label blog ane gan sis.

aliran seni lukis

Surrealisme

Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi. Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk secara keseluruhan kemudian mengolah setiap bagian tertentu dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya.

Kubisme

Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso.

Romantisme

Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.
Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.

Plural painting

Adalah sebuah proses beraktivitas seni melalui semacam meditasi atau pengembaraan intuisi untuk menangkap dan menterjemahkan gerak hidup dari naluri kehidupan ke dalam bahasa visual. Bahasa visual yang digunakan berpijak pada konsep PLURAL PAINTING. Artinya, untuk menampilkan idiom-idiom agar relatif bisa mencapai ketepatan dengan apa yang telah tertangkap oleh intuisi mempergunakan idiom-idiom yang bersifat: multi-etnis, multi-teknik, atau multi-style.

Seni lukis daun

Adalah aliran seni lukis kontemporer, dimana lukisan tersebut menggunakan daun tumbuh-tumbuhan, yang diberi warna atau tanpa pewarna. Seni lukis ini memanfaatkan sampah daun tumbuh-tumbuhan, dimana daun memiliki warna khas dan tidak busuk jika ditangani dengan benar. senidaun.wordpress.com

Aliran lain

  • Ekspresionisme
  • [[dadaisme]
  • Fauvisme
  • Neo-Impresionisme
  • Realisme
  • Naturalisme
  • De Stijl

Definisi Seni Lukis Berdasarkan Sudut Pandang Sikap Mental Berkarya

koi 9 by indra lukmana

Definisi Seni Lukis Berdasarkan Sudut Pandang Sikap Mental Berkarya
Seni lukis dari sudut pandang sikap mental berkarya dapat didefinisikan sebagai aktifitas berolah rupa yang pada prosesnya lebih menekankan pada kebebasan ekspresi pencipta (Widodo, 1992). Seorang pencipta memiliki kebebasan untuk menciptakan visualisasi karya yang diciptakan.
Mengembangkan bentuk atau mengganti warna pada objek karya seni atau visualisasi karya bentuk imajinatif (abstrak) merupakan proses penciptaan karya yang wajar dan sah. Seorang pelukis realis tidak harus meniru bentuk seperti yang tampak. Pelukis realistis, representational atau abstrak berhak untuk menambahkan ide berdasarkan pengalaman yang dimiliki ke dalam lukisan yang diciptakan.

sket foto dan lukis wajah


menerima sket wajah..., sket foto, lukis foto dan lain2..., proses mudah, cepat dan terpercaya...., bisa di coba gan... untuk detail bisa di cek dimari gan, KLIK

karya terbaru koi 9

koi 9 by indra lukmana
setelah lama tak muncul. serta sibuk berbagai kegiatan dengan teman-teman. kali ini saya berbagi karya terbaru saya, 9 koi.
saya sudah sering melukis ikan koi, dan pada karya terbaru saya ini, saya mencoba memberi sentuhan batu dengan tekstur yang detail, menggunakan tumbuhan air pengganti teratai dan kombinasi warna yang lebih ramai namun tetap estetik.

  • ukuran               : 100cm x 80cm. 
  • media                : acrylic on canvas.
  • tahun                 : 2013
  • harga                 :Rp. 550.000,-

bila berminat bisa langsung sms di 085 6465 797 21, atau bisa langsung di alamat kerto rahayu Malang.
saya menerima pesanan lukisan lainnya, sketsa wajah, lukis wajah, lukisan, kaligrafi, mural, dll.

update: karya di atas sudah terjual

Apakah LUKISAN DIGITAL itu?

Apakah LUKISAN DIGITAL itu? Pertanyaan ini adalah pertanyaan umum, namun menggelitik. LUKISAN DIGITAL adalah lukisan yang dibuat dengan menggunakan bantuan teknologi digital dalam hal ini menggunakan computer.

Jika dulu seseorang melukis membutuhkan kanvas, cat minyak/acrylic, butuh berbagai jenis/ukuran kuas dan ide serta keterampilan menggambar, sekarang tidak lagi… Saat ini, dengan adanya computer, kita tidak harus menghadapi kanvas berukuran tetap, namun format yang bisa diperbesar atau dikecilkan. kita tidak membutuhkan cat dan kuas sama sekali.

Dalam proses melukis konvensional, ketika menarik garis/warna, Anda harus mengambil keputusan, apakah garis/warna yang akan kita buat itu adalah garis/warna yang benar-benar kita inginkan ada dalam lukisan. Tetapi dengan komputer, kita diberi keleluasaan untuk merubah atau mengganti garis/warna yang sudah kita tarik itu. Jika hasil yang didapat dalam melukis konvensional hanyalah satu buah karya, dengan komputer kita dapat memperbanyak karya kita sampai beberapa buah bahkan ribuan dan tidak ada perbedaan sama sekali.

Tetapi tetap saja, baik melukis konvensional maupun melukis digital sama-sama membutuhkan IDE dan KETRAMPILAN MENGGAMBAR. Tetapi itupun lagi-lagi tidak mutlak, karena dalam melukis digital ada istilah PHOTO PAINTING.

7 Karya Seni Patung Paling Kontroversial

1. Porno Queen




Ini adalah patung hasil karya dari Paolo Schmidlin, sebuah patung kontroversial sang ratu. Patung ini dipamerkan di Madrid, Spanyol tahun 2007. Seorang fotografer Arthur Edwards mengatakan, "Ini benar-benar hasil karya dari orang gila. Saya tidak melihat keindahan apa pun kecuali pertunjukan murahan."


2. Miss Kitty




Patung ini telah menyebabkan protes keras. Patung karya Paolo Schmidlin yang dinamai "Miss Kitty" ini menunjukkan sang Paus sedang memakai stocking dan selendang. Hal ini telah menyinggung umat katolik dan mengancam akan menuntut panitia dan promotor pameran atas penghinaan tersebut.


3. Two Peeing Guys




Patung ini adalah hasil karya dari seorang seniman Paraguay bernama David Černý. Patung ini menunjukkan 2 patung yg terbuat dari perunggu sedang kencing. Sepasang mikroprosesor memutar bagian atas tubuh sementara bagian penis naik turun. Aliran air-nya menuliskan quote dari presiden-presiden Paraguay. Para pengunjung juga bisa menuliskan text sms sendiri ke nomor yang tertera pada patung, dan patung itu akan menuliskannya dengan aliran air itu.


4. The Long Awaited




Ini adalah hasil karya dari seniman kontemporer yang paling terkenal dari Australia, Patricia Piccinini. Patung ini masuk dalam daftar sebagai penghargaan atas karya-karyanya yang kontroversial yang menjadi inspirasi bagi setiap seniman.


5. Britney Spears Naked Sculpture




Patung telanjang penyanyi pop Britney Spears di atas karpet beruang telah membuat kegemparan. Patung hasil karya dari Daniel Edward ini diberi judul, "Monument to Pro-Life: The Birth of Sean Preston", menunjukkan Britney Spears sedang telanjang dan hamil sambil berlutut dengan sensual. Pihak gallery mengatakan bahwa mereka telah menerima 3000 email dalam seminggu mengenai pendapat isu aborsi dan anti aborsi. Mereka juga mendapat kecaman karena telah menggunakan Britney Spears sebagai objek patung tersebut.


6. The Young Family




Satu lagi hasil karya dari Patricia Piccinini. Patung ini menunjukkan kombinasi antara tubuh manusia dengan hewan yang menjadi ciri khas karya-karyanya.


7. Nation for Itself Forever





Karya kontroversial lainnya dari seniman bernama David Černý. Patung ini telah dimodifikasi untuk mencegah protes yang diarahkan pada bioskop national tempat patung itu berada.

SEJARAH BATIK DAN BATIK IKAT CELUP

2.1 SEJARAH BATIK DAN BATIK IKAT CELUP
Batik
Kerajinan batik sudah lama dikenal di Indonesia, malahan sudah berakar dalam kehidupan masyarakat Indonesia. Kapan munculnya kerajinan batik inisamapai sekarang belum diketahui secara pasti. Namun beberapa penelitian yang dilakukan para ahli menyatakan perbedaan pendapat yang bertolak belakang. Menurut Prof. Dr.R.M Sutjipto Wirjosuparto menyatakan bahwa bangsa Indonesia sebelum bertemu dengan kebudayaan India, telah mengenal aturan untuk menyusun syair, mengenal membuat kain batik, mengenal industry logam, penanaman padi disawah dengan jalan pengairan dan suatu pemerintahan yang teratur,(dikutip oleh Ir. Sewan Susanto, 1980: 307). Pendapat ini menunjukan bahwa kerajinan batik adalah milik bangsa Indonesia, bukan datang dari India.
G.P. Rouffer sebagaimana yang telah dikutip oleh Sewan Susanto (1980: 307) menyatakan pula bahwa batik jawa adalah berasal dari luar, dibawa pertama oleh orang Kalingga dan Karomandel, keduanya bangsa India. Pada permulaannya mereka sebagai pedagang, kemudian sebagai imigran kalonisator sejak kurang lebih 400 AD, dan mulai berpengaruh dijawa. Kalau kita simak pendapat G.P Rouffer ini bahwa jelas kerajinan batik ini datang dari luar Indonesia, yakni dari Kalingga dan Karomandel di India. Jadi batik bukan milik bangsa Indonesia. Kenyataan menunjukan bahwa ragam nias batik yang terdapat di Indonesia dengan ragam hias batik di India tidak terdapat kesamaannya, hal ini membuktikan bahwa batik yang berkembang di Indonesi tidak datang dari India. Dengan demikian pendapat bahwa batik Indonesia berasal dari India, menjadi di ragukan (Sewan Susanto, 1980: 307).
Sejarah pembatikan di Indonesia berkait erat dengan perkembangan kerajaan Majapahit dan penyebaran ajaran Islam di Tanah Jawa. Dalam beberapa catatan, pengembangan batik banyak dilakukan pada masa-masa kerajaan Mataram, kemudian pada masa kerjaan Solo dan Yogyakarta.

Jadi kesenian batik ini di Indonesia telah dikenal sejak zaman kerjaan Majapahit dan terus berkembang kepada kerajaan dan raja-raja berikutnya. Adapun mulai meluasnya kesenian batik ini menjadi milik rakyat Indonesia dan khususnya suku Jawa ialah setelah akhir abad ke-XVIII atau awal abad ke-XIX. Batik yang dihasilkan ialah semuanya batik tulis sampai awal abad ke-XX dan batik cap dikenal baru setelah perang dunia kesatu habis atau sekitar tahun 1920. Adapun kaitan dengan penyebaran ajaran Islam. Banyak daerah-daerah pusat perbatikan di Jawa adalah daerah-daerah santri dan kemudian Batik menjadi alat perjaungan ekonomi oleh tokoh-tokoh pedangan Muslim melawan perekonomian Belanda.
Kesenian batik adalah kesenian gambar di atas kain untuk pakaian yang menjadi salah satu kebudayaan keluaga raja-raja Indonesia zaman dulu. Awalnya batik dikerjakan hanya terbatas dalam kraton saja dan hasilnya untuk pakaian raja dan keluarga serta para pengikutnya. Oleh karena banyak dari pengikut raja yang tinggal diluar kraton, maka kesenian batik ini dibawa oleh mereka keluar kraton dan dikerjakan ditempatnya masing-masing.
Lama-lama kesenian batik ini ditiru oleh rakyat terdekat dan selanjutnya meluas menjadi pekerjaan kaum wanita dalam rumah tangganya untuk mengisi waktu senggang. Selanjutnya, batik yang tadinya hanya pakaian keluarga kraton, kemudian menjadi pakaian rakyat yang digemari, baik wanita maupun pria. Bahan kain putih yang dipergunakan waktu itu adalah hasil tenunan sendiri.
Sedang bahan-bahan pewarna yang dipakai tediri dari tumbuh-tumbuhan asli Indonesia yang dibuat sendiri antara lain dari: pohon mengkudu, tinggi, soga, nila, dan bahan sodanya dibuat dari soda abu, serta garamnya dibuat dari tanahlumpur.
Jaman MajapahitBatik yang telah menjadi kebudayaan di kerajaan Majahit, pat ditelusuri di daerah Mojokerto dan Tulung Agung. Mojoketo adalah daerah yang erat hubungannya dengan kerajaan Majapahit semasa dahulu dan asal nama Majokerto ada hubungannya dengan Majapahit. Kaitannya dengan perkembangan batik asal Majapahit berkembang di Tulung Agung adalah riwayat perkembangan pembatikan didaerah ini, dapat digali dari peninggalan di zaman kerajaan Majapahit. Pada waktu itu daerah Tulungagung yang sebagian terdiri dari rawa-rawa dalam sejarah terkenal dengan nama daerah Bonorowo, yang pada saat bekembangnya Majapahit daerah itu dikuasai oleh seorang yang benama Adipati Kalang, dan tidak mau tunduk kepada kerajaan Majapahit.
Diceritakan bahwa dalam aksi polisionil yang dilancarkan oleh Majapahati, Adipati Kalang tewas dalam pertempuran yang konon dikabarkan disekitar desa yang sekarang bernama Kalangbret. Demikianlah maka petugas-petugas tentara dan keluara kerajaan Majapahit yang menetap dan tinggal diwilayah Bonorowo atau yang sekarang bernama Tulungagung antara lain juga membawa kesenian membuat batik asli.
Batik ikat celup
Sebutan ikat celup berasal dari kosakata bahasa Inggris tie-dye. Tie-dye merupakan salah satu bentuk seni tekstil warisan kaum Hippies atau Flower Generation yang berkembang pada akhir 1960-an dan awal 1970-an di Amerika. Coraknya yang penuh warna seolah mewakili semangat kebebasan yang dilambangkan melalui gaya berbusana, gaya hidup, seks bebas, rock n roll, dan mariyuana. Tie-dye diaplikasikan pada baju mereka agar terlihat lebih berwarna dan mendapatkan motif yang lebih trippy seperti efek psikotropika. Tak heran bila ikat celup juga dianggap sebagai sebuah bentuk psychedelic art.
Motif ini kemudian identik dengan kaum hippies dan menjadi bagian dari hippie style, sama halnya dengan rambut gondrong dan ikat kepala. Baju ikat celup semakin popular saat para musisi rock menggunakannya sebagai pakaian panggung, misalnya almarhum Jimmy Hendrix dan Janis Joplin.
Di Indonesia sendiri, baju yang kerap dijual dengan sebutan baju bali, baju reggae, baju pantai, baju laskar pelangi atau baju Nidji ini memang baru popular setelah Giring, vokalis band Nidji, memakainya dalam video klip Laskar Pelangi. Seluruh personel Nidji pun kemudian memakai kaos yang sama pada malam penghargaan MTV Indonesia Awards 2008. Sejak saat itu, baju ikat celup banyak dicari dan menghiasi gerai-gerai pakaian di tanah air.

2.2 PENGERTIAN BATIK
Pengertian batik sebagaimana yang tercantum dalam kamus besar bahasa Indonesia adalah corak atau gambar (pada kain) yang pembuatannya secara khusus dengan menerakan malam kemudian pengelolaannya diproses dengan cara tertentu. Pada pembuatan batik terdapat kain sebagai bahan yang akan diberi motif (gambar), malam sebagai bahan untuk membuat motif sekaligus sebagai perintang maksudnya warna kedalam serat-serat kain, kemudian bahan warna untuk mewarnai kain. Namun kalau ditinjau prosedurnya teknik pembuatan kain batik tidak lain adalah teknik “celup rintang”. Maksudnya motif yang dibuat dari bahan-bahan yang dapat merintang warna masuk kedalam serat kain pada waktu dicelup kedalam bahan warna. Setelah bahan perintang warna tersebut dibuang maka akan terlihat motif yang akan dirancang. Pada kenyataannya motif yang terjadi adakalanya menyimpang secara unik dari motif yang dirancang. Inilah yang menjadikan batik menjadi suatu bentuk kerajinan yang khas, yang apad kerajinan lain tidak terdapat.
Batik merupakan kerajinan yang memiliki nilai seni tinggi dan telah menjadi bagian dari budaya Indonesia (khususnya Jawa) sejak lama. Pengertian Batik, secara terminologi, kata “batik” berasal dari gabungan dua kata Bahasa Jawa: “amba”, yang bermakna “menulis” dan “titik” yang bermakna “titik”.
Sebagai salah satu cara pembuatan pakaian, batik memiliki dua pemahaman, yaitu: Pemahaman Teknik, dan Pemahaman Motif. Dari segi teknis, pembuatan batik mengacu pada teknik pewarnaan kain dengan menggunakan canting atau cap dan pencelupan kain dengan menggunakan bahan perintang warna corak “malam” (wax) yang diaplikasikan di atas kain, sehingga menahan masuknya bahan pewarna. Dalam literatur internasional, teknik ini dikenal sebagai wax-resist dyeing.
Sedang pemahaman batik dari segi motif, bahwa kain atau busana yang dibuat dengan teknik tersebut, menggunakan motif tertentu yang memiliki ciri khas. Bahkan pada beberapa motif batik terdapat nilai filosofi tertentu.
Berangkat dari dua pemahaman pengertian batik tersebut batik terus mengalami perkembangan dari waktu ke waktu

2.3 PENGERTIAN BATIK IKAT CELUP
Berdasarkan apa yang dikemukakan diatas maka kain jumputan (istilah Sewan Susanto) dapat pula dikatakan sebagai batik celup ikat atau “string resist dyed”.
Batik celup ikat adalah batik yang dibuat tanpa menggunakan malam sebagai bahan perintang akan tetapi menggunakan tali yang diikatkan pada kain yang berfungsi merintangi warna masuk keserat kain. Tali dibuka setelah pencelupan selesai. Karena ikatan tali pada kain akan timbul motif tertentu. Bentuk motif yang terjadi terbatas pada kemungkinan bentuk ikatan tali tersebut.

2.4 BAHAN-BAHAN DAN ALAT
1. Bahan Batik Celup Ikat
a. Kain putih (Mori)
Kata mori mungkin berasal dari “Bombyx mori” yaitu suatu jenis ulat sutera yang menghasilkan sutera putih dan halus. Jenis-jenis mori adalah:
• Mori Primissima
Adalah mori yang paling halus dari keempat jenis mori tersebut. Jenis mori ini berasal dari belanda, Jepang, dan Indonesia. Mori primissima ini sudah diproduksi di Indonesia sejak tahun 1970, yang dibuat oleh pabrik PT.Primissima. mori primissima ini diperdagangkan dalam bentuk gulungan.
• Mori Prima
Adalah mori yang kualitasnya dibawah moro primissima. Mori ini diimpor dari Belanda dan Jepang.
• Mori Biru
Adalah mori yang mempunyai ketiga dari mori primissima dan prima. Oleh karena itu jenis mori ini termasuk mori yang kasar.
• Mori Blaco
Adalah jenis mori yang paling kasar.dengan kata lain kain ini berkualitas nomor empat. Mori blaco lebih tebal dibandingkan dengan jenis mori primissima, prima, dan biru dan warnanya putih kecoklat-coklatan.
b. Wantek
c. Air
d. Garam
e. panci
f. kompor
2. Bahan dan alat batik
a. Kain mori (bisa terbuat dari sutra atau katun)
Mori adalah bahan baku batik dari katun. Mori yang dibutuhkan sesuai dengan panjang pendeknya kain yang dikehendaki. Ukuran panjang pendeknya mori biasanya tidak menurut standar yang pasti, tetapi dengan ukuran tradisionil. Ukuran tradisionil tersebut dinamakan “kacu”. Kacu ialah sapu tangan, biasanya berbentuk bujur sangkar. Maka yang disebut “sekacu” ialah ukuran perseginya mori, diambil dari ukuran lebar mori tersebut. Jadi panjang sekacu dari suatu jenis mori akan berbeda dengan panjang sekacu dari mori jenis lain.
b. Canting sebagai alat pembentuk motif,
Canting adalah alat yang dipakai untuk memindahkan atau mengambil cairan. Canting untuk membatik adalah alat kecil yang terbuat dari tembaga dan bambu sebagai pegangannya. Canting ini dipakai untuk menuliskan pola batik dengan cairan lilin. Sebelum bahan plastik banyak dipakai sebagai perlengkapan rumah tangga, canting yang terbuat dari tempurung kelapa banyak dipakai sebagai salah satu perlengkapan dapur sebagai gayung. Dewasa ini canting tempurung kelapa sudah jarang terlihat lagi karena digantikan bahan lain seperti plastik. Canting untuk membatikpun perlahan digantikan dengan teflon.
c. Gawangan (tempat untuk m enyampirkan kain)
Gawangan adalah perkakas untuk menyangkutkan dan membentangkan mori sewaktu dibatik. Gawangan dibuat dari bahan kayu, atau bamboo. Gawangan harus dibuat sedemikian rupa, sehingga mudah dipindah-pindah, tetapi harus kuat dan ringan.
d. Lilin (malam) yang dicairkan
Lilin atau “malam” ialah bahan yang dipergunakan untuk membatik. Sebenarnya “malam” tidak habis (hilang), karena akhirnya diambil kembali pada proses mbabar, proses pengerjaan dari membatik sampai batikan menjadi kain. “malam” yang dipergunakan untuk membatik berbeda dengan malam atau lilin biasa. Malam untuk membatik bersifat cepat menyerap pada kain tetapi dapat dengan mudah lepas ketika proses pelorotan.
e. Panci dan kompor kecil untuk memanaskan
Panic ialah perkakas untuk mencairkan “malam”. Panci dibuat dari logam baja, atau tanah liat. Panci sebaiknya bertangkai supaya mudah diangkat dan diturunkan dari perapian tanpa menggunakan alat lain.
Kompor adalah alat untuk membuat api. Kompor yang biasa digunakanadalah kompor dengan bahan bakar minyak.
f. Larutan pewarna
2.5 CARA PEMBUATAN BATIK TULIS
1. Langkah pertama adalah membuat desain batik yang biasa disebut molani. Dalam penentuan motif, biasanya tiap orang memiliki selera berbeda-beda. Ada yang lebih suka untuk membuat motif sendiri, namun yang lain lebih memilih untuk mengikuti motif-motif umum yang telah ada. Motif yang kerap dipakai di Indonesia sendiri adalah batik yang terbagi menjadi 2 : batik klasik, yang banyak bermain dengan simbol-simbol, dan batik pesisiran dengan ciri khas natural seperti gambar bunga dan kupu-kupu. Membuat design atau motif ini dapat menggunakan pensil.
2. Setelah selesai melakukan molani, langkah kedua adalah melukis dengan (lilin) malam menggunakan canting (dikandangi/dicantangi) dengan mengikuti pola tersebut.
3. Tahap selanjutnya, menutupi dengan lilin malam bagian-bagian yang akan tetap berwarna putih (tidak berwarna). Canting untuk bagian halus, atau kuas untuk bagian berukuran besar. Tujuannya adalah supaya saat pencelupan bahan kedalam larutan pewarna, bagian yang diberi lapisan lilin tidak terkena.
4. Tahap berikutnya, proses pewarnaan pertama pada bagian yang tidak tertutup oleh lilin dengan mencelupkan kain tersebut pada warna tertentu .
5. Setelah dicelupkan, kain tersebut di jemur dan dikeringkan.
6. Setelah kering, kembali melakukan proses pembatikan yaitu melukis dengan lilin malam menggunakan canting untuk menutup bagian yang akan tetap dipertahankan pada pewarnaan yang pertama.
7. Kemudian, dilanjutkan dengan proses pencelupan warna yang kedua.
8. Proses berikutnya, menghilangkan lilin malam dari kain tersebut dengan cara meletakkan kain tersebut dengan air panas diatas tungku.
9. Setelah kain bersih dari lilin dan kering, dapat dilakukan kembali proses pembatikan dengan penutupan lilin (menggunakan alat canting)untuk menahan warna pertama dan kedua.
10. Proses membuka dan menutup lilin malam dapat dilakukan berulangkali sesuai dengan banyaknya warna dan kompleksitas motif yang diinginkan.
11. Proses selanjutnya adalah nglorot, dimana kain yang telah berubah warna direbus air panas. Tujuannya adalah untuk menghilangkan lapisan lilin, sehingga motif yang telah digambar sebelumnya terlihat jelas. Anda tidak perlu kuatir, pencelupan ini tidak akan membuat motif yang telah Anda gambar terkena warna, karena bagian atas kain tersebut masih diselimuti lapisan tipis (lilin tidak sepenuhnya luntur). Setelah selesai, maka batik tersebut telah siap untuk digunakan.
12. Proses terakhir adalah mencuci kain batik tersebut dan kemudian mengeringkannya dengan menjemurnya sebelum dapat digunakan dan dipakai.
2.6 CARA PEMBUATAN BATIK IKAT CELUP
Langkah yang pertama :
1. Membuat motif bunga
2. Menjahit motif tersebut dengan teknik menjelujur
3. Menarik motif tersebut
4. Mengikat motif tersebut menggunakan tali rapiah
5. Ulangi sampai motif yang lain


Langkah yang kedua:

1. Mengikat kelereng dengan tali rapiah
2. Ulangi ikat kelereng sampai tiga kali
3. Dan seterusnya pada bagian yang lain

Langakah ketiga:

1. Rendam baju yang bermotif tersebut kedalam air bersih agar tidak kaku selama 5 menit
2. Angkat baju dari rendaman tersebut lalu ditiriskan
3. Panaskan air kedalam wajan sampai mendidih
4. Tuangkan 2 bungkus wantek kuning kedalam air tersebut
5. Aduk-aduk
6. Angkat wajan tersebut
7. Masukan baju kedalam wajan yang sudah dituangkan wantek
8. Diamkan selama 1 jam sampai dingin
9. Angkat baju tersebut dari wajan yang berisi air wantek
10. Bilas kedalam ember yang berisi air bersih
11. Lalu keringkan dicahaya matahari

Langkah yang keempat:

1. Setelah baju sudah kering langkah selanjutnya mewarnai moti bunga pada baju dengan warna coklat
2. Masukan air kedalam wajan
3. Panaskan sampai mendidih
4. Tuangkan wantek yang berwarna coklat
5. Celupkan motip pada baju tersebut
6. Bilas dengan air bersih
7. Lalu keringkan kembali
8. Setelah kering buka ikatan pada motif tersebut
2.7 JENIS-JENIS BATIK
Menurut teknik
• Batik tulis adalah kain yang dihias dengan teksture dan corak batik menggunakan tangan. Pembuatan batik jenis ini memakan waktu kurang lebih 2-3 bulan.
• Batik cap adalah kain yang dihias dengan teksture dan corak batik yang dibentuk dengan cap ( biasanya terbuat dari tembaga). Proses pembuatan batik jenis ini membutuhkan waktu kurang lebih 2-3 hari.
• batik saring,
• batik celup,
• batik terap.
• Batik Sablon yaitu batik yang motifnya dicetak dengan klise / hand print.
• Batik Painting adalah batik yang dibuat tanpa pola, tetapi langsung meramu warna di atas kain.
• Batik Printing yaitu batik yang penggambarannya menggunakan mesin.
Menurut asal pembuatannya
• Batik Jawa
batik Jawa adalah sebuah warisan kesenian budaya orang Indonesia, khususnya daerah Jawa yang dikuasai orang Jawa dari turun temurun. Batik Jawa mempunya motif-motif yang berbeda-beda. Perbedaan motif ini biasa terjadi dikarnakan motif-motif itu mempunyai makna, maksudnya bukan hanya sebuah gambar akan tetapi mengandung makna yang mereka dapat dari leluhur mereka, yaitu penganut agama animisme, dinamisme atau Hindu dan Buddha. Batik jawa banyak berkembang di daerah Solo atau yang biasa disebut dengan batik Solo.
• Batik Kraton
Batik Kraton awal mula dari semua jenis batik yang berkembang di Indonesia. Motifnya mengandung makna filosofi hidup. Batik-batik ini dibuat oleh para putri kraton dan juga pembatik-pembatik ahli yang hidup di lingkungan kraton. Pada dasarnya motifnya terlarang untuk digunakan oleh orang “biasa” seperti motif Parang Barong, Parang Rusak termasuk Udan Liris, dan beberapa motif lainnya.

• Batik Sudagaran
Motif larangan dari kalangan keraton merangsang seniman dari kaum saudagar untuk menciptakan motif baru yang sesuai selera masyarakat saudagar. Mereka juga mengubah motif larangan sehingga motif tersebut dapat dipakai masyarakat umum. Desain batik Sudagaran umumnya terkesan “berani” dalam pemilihan bentuk, stilisasi atas benda-benda alam atau satwa, maupun kombinasi warna yang didominasi warna soga dan biru tua. Batik Sudagaran menyajikan kualitas dalam proses pengerjaan serta kerumitan dalam menyajikan ragam hias yang baru. Pencipta batik Sudagaran mengubah batik keraton dengan isen-isen yang rumit dan mengisinya dengan cecek (bintik) sehingga tercipta batik yang amat indah.

• Batik Petani
Batik yang dibuat sebagai selingan kegiatan ibu rumah tangga di rumah di kala tidak pergi ke sawah atau saat waktu senggang. Biasanya batik ini kasar dan kagok serta tidak halus. Motifnya turun temurun sesuai daerah masing-masing dan batik ini dikerjakan secara tidak profesional karena hanya sebagai sambilan. Untuk pewarnaan pun diikutkan ke saudagar.

• Batik Belanda
Warga keturunan Belanda banyak yang tertarik dengan batik Indonesia. Mereka membuat motif sendiri yang disukai bangsa Eropa. Motifnya berupa bunga-bunga Eropa, seperti tulip dan motif tokoh-tokoh cerita dongeng terkenal di sana.

• Batik Cina/Pecinan
Batik Cina merupakan akulturasi budaya antara perantau dari Cina dengan budaya lokal Indonesia. Ciri khas batik ini warnanya variatif dan cerah, dalam satu kain menampilkan banyak warna. Motifnya banyak mengandung unsur budaya Cina seperti motif burung hong (merak) dan naga. Pola batiknya lebih rumit dan halus.

• Batik Jawa Hokokai
Pada masa penjajahan Jepang di pesisir Utara Jawa lahir ragam batik tulis yang disebut batik Hokokai. Motif dominan adalah bunga seperti bunga sakura dan krisan. Hampir semua batik Jawa Hokokai memakai latar belakang (isen-isen) yang sangat detail seperti motif parang dan kawung di bagian tengah dan tepiannya masih diisi lagi, misalnya motif bunga padi.











BAB III
PENUTUP
3.1 KESIMPULAN
Batik merupakan kerajinan yang memiliki nilai seni tinggi dan telah menjadi bagian dari budaya Indonesia (khususnya Jawa) sejak lama. Pengertian batik sebagaimana yang tercantum dalam kamus besar bahasa Indonesia adalah corak atau gambar (pada kain) yang pembuatannya secara khusus dengan menerakan malam kemudian pengelolaannya diproses dengan cara tertentu. Pada pembuatan batik terdapat kain sebagai bahan yang akan diberi motif (gambar), malam sebagai bahan untuk membuat motif sekaligus sebagai perintang maksudnya warna kedalam serat-serat kain, kemudian bahan warna untuk mewarnai kain.
Batik celup ikat adalah batik yang dibuat tanpa menggunakan malam sebagai bahan perintang akan tetapi menggunakan tali yang diikatkan pada kain yang berfungsi merintangi warna masuk keserat kain. Tali dibuka setelah pencelupan selesai. Karena ikatan tali pada kain akan timbul motif tertentu. Bentuk motif yang terjadi terbatas pada kemungkinan bentuk ikatan tali tersebut.

menerima pesanan lukisan ikan koi, arwana.

menerima pesanan lukisan ikan koi, arwana.
untuk mempermudah pemesanan silahkan hubungi saya di:cp: 085 6465 797 21 (Indra lukmana painter)